傍晚时分，夕阳的余晖透过木窗，洒落在端坐于绣架前的荣小秀身上。只见她指尖轻捻画笔，在细软的绢布上缓缓游走。不多时，一朵蓝色的宝相花在绢布上绽放。而这，只是“丝绸画缋”多道工序中的一道。

　　“先勾线条再上色，然后高温蒸洗。”荣小秀告诉记者，这就是“丝绸画缋”，说白了就是在丝绸上画画，这种技艺最早出现在商周时期。作为丝绸画缋县级非遗传承人，如何让这项古老的技艺与新时代同频共振，是荣小秀一直在思考和探索的课题。

　　荣小秀的工作室位于乾元镇务前街，工作室内整齐摆放着各种各样不同型号的毛笔、板刷和不同颜色的丝线、布块。她说，丝绸画缋所用的染料、颜料以植物、矿物提取物为主，完成一件作品需历经绘、印、染、蒸等多道工序，全部都需要手工操作完成。“按照工艺来说，染底色是最难的，不同的温度、不同的湿度，染色出来的效果完全不同。”

　　荣小秀自幼对色彩敏感度很高，有一定的手艺基础，二十多年前，在杭州的一个工艺展上被丝绸画缋作品所震撼，开始了拜师求艺之路。

　　虽然这些工序对于她来说并不陌生，但是要完全掌握这些工序的火候还需要时间的锤炼。“刚学那会儿，每天都扎在工作间，用了十几年时间去苦练技法。”小小的工作室里，荣小秀日复一日苦练画缋技艺，为每一件作品赋予温度和“灵魂”。墙上展示的《双龙贺岁》就是她的得意之作，也是目前尺寸最大的一幅作品。“整幅画幅一米五到两米左右，共18个颜色，寓意吉祥如意、五谷丰登。”

　　在这一行潜心磨炼了二十余年，荣小秀在传承中不断创新，除了将传统的丝绸画、丝绸屏风和丝绸扇做到极致，还开发了披风、服装等多个品类，希望让这项技艺从“原生态”走向“新生代”。