“洪流大战”测试镜头(图片来源：哪吒之魔童闹海官方微博)

　　《哪吒之魔童闹海》海报(图片来源豆瓣)

　　泥丸星创始人王昕与华表奖

　　动画电影《姜子牙》海报

　　泥丸星工作室工作画面

　　喜讯刷屏、赞誉一片、热梗频出。

　　春节档，《哪吒之魔童闹海》(以下简称《哪吒2》)接连打破内地影史总票房冠军、2025年全球票房冠军等多项纪录，登顶全球影史单一市场票房榜。

　　在炸裂口碑的背后，是每一处细节中的匠人精神。《哪吒2》片尾谢幕时，出现了138家提供了技术支持的国内团队。在一次采访中，导演饺子曾提到“有一家就做了7个镜头，但难度非常大”，这家企业就来自德清——浙江泥丸星文化传播有限公司。

　　“这是技术难度很大的7个镜头”

　　“难，非常难。”去年3月，泥丸星“接”到了饺子团队发来的Lay-out，刚打开，泥丸星的视效总监赵伟露就出了苦笑。“之前从来没有做过如此大体量的群集特效镜头。”

　　Layout，原意是“布局”，在动画语境下，往往被翻译为“构图”，也是动画制作中从分镜设计走向原画短片中的一个过渡工序。泥丸星收到的Layout，是一黑一金两个色块，分别占据画面一左一右，再进行碰撞交织后的大致走向及形态演变，表现出两大阵营的运动方向和距离，这也是影片后半程高潮部分中“洪流大战”场景的原始形态。

　　此前的很多神话题材作品，两军对战往往是把平面上的战斗“搬”到了天上，仍是二维的构成，但在《哪吒2》中，战斗场景已经变成了三维立体的效果，人物冲撞在一起的感觉，正如导演饺子所描述的——“类似于两个鸟群的战斗”，而为了实现“千军万马”四个字的最终效果，两军交战时的角色数量达到了两亿。两亿的角色、实打实的模型，错综复杂的走位，如果放在一起直接制作，只会面临一个结果——电脑系统崩溃。

　　为了实现动画设计中的构想，泥丸星决定将一个镜头拆成多个层，然后分组逐一制作。既然要打造出海浪翻涌的画面感，就用一股“人浪”来区分一个组，一组一组分开做，组又形成层，各个层再拼装到一起，一步一步地实现水流涌动、人浪拍下，浪花又溅起的视觉效果。“哪怕最少的一个镜头，我们也拆分成了10多层来制作，不断挑战着物理的极限。”泥丸星的视效制片人宋志远介绍，他在此次企业制作“洪流大战”的小组中担任着“组长”的角色，有了基础的流动形态，却只意味着画面的渲染才刚刚开了头。“电脑上看到的是一颗颗粒子，在影院的大屏上却是一个个角色，每个主体都有独立的动态表现。”

　　近景的角色模型要清晰，远处的角色模型要相对模糊，要实现角色痛感和动画美学的兼顾，还要加上血雾的效果。为了让每一个画面经得起细看，泥丸星还在近景中使用了高精度的资产。为了能让计算机承受如此庞大的计算量，泥丸星拿出了自研的资产优化工具，才让这些细节最终呈现出来。在创作团队的电脑里，有好几个文件夹，保存着每一个修改的版本。从一开始的初始短片，到一步步贴上角色、加入光影、优化精度，以至于在最后的渲染阶段，创作人员们都要等待两天时间，才能看到成片效果。对于群集渲染计算量大导致的渲染速度慢的问题，最后《哪吒2》的“娘家”——第一出品方可可豆动画也提供了技术支持，解决了这个难题。

　　7个镜头、25.7秒，泥丸星经过40多轮迭代调整，最终花了近8个月的时间。影院里，成群的海底妖兽与仙界捕妖队从两边蜂拥而出，战斗画面宛如海浪翻涌，黑色与金色线流错综交织，角色碰撞时血雾弥漫，整个画面气势恢宏、绚烂瑰丽。

　　“一直到去年的11月、12月截稿前，我们都在一遍遍完善之前版本中存在的问题，希望能给观众呈现最好的效果。”泥丸星创始人王昕与饺子相识多年，尽管说着饺子“既要又要”，却还是带领团队尽力而为。“《哪吒2》既要顶级制作，又要顶级美学。用饺子自己的话说，大家都是在跳起来够中国动画电影特效的天花板。”

　　一个个好故事背后的一次次精彩呈现

　　“视觉特效堪称一流！”

　　“决战时两方人马汇成洪流的场面，绮丽壮观，起了一身鸡皮疙瘩。”

　　虽然仅有短短的25.7秒，却引来观众好评如潮。事实上，《哪吒2》并不是该团队在大荧幕上的首秀。

　　在2023年的第十八届、第十九届中国电影华表奖的颁奖典礼上，动画电影《姜子牙》获第十九届中国电影华表奖优秀故事片奖，王昕作为《姜子牙》的联合导演、执行制片人上台领奖。这也是他与中国动画的结缘之作，负责影片所有视觉上的创意与执行。同时，泥丸星的团队成员也都是业内资深制片人、艺术家、工程师，参与过《西游记之大圣归来》《哪吒》《哪吒2》《姜子牙》《深海》等头部动画电影的开发和制作。

　　“多年以来，我们不止一次听到‘国漫崛起’的热血宣言，在这当中，有中国观众对国产动画的热爱和自豪，也有厚望与期盼。”一直以来，王昕对于国产动画电影一直有着自己的期许。在王昕看来，动画作为一种瑰丽的、奇幻的影像艺术类型，一直深受“Z世代”的喜爱，而这一代人对中国本土文化也有着更高的认同感和自豪感。“传统文化需要创新表达，动画的题材内容也大有开拓空间。作为纯国产动画，《哪吒2》的成功可以说让人提前看到了中国动画的曙光，更反映出国产动画电影市场的巨大潜力，我们会更加需要稳定的创作团队来长期深耕动画赛道。”

　　(“Z世代”：也被称为“网生代”“互联网世代”“二次元世代”，通常指的是在1995年至2009年间出生的一代人。他们一出生就与网络信息时代无缝对接)

　　“对动画人来说，做电影的机会是很宝贵的。”回忆起当初的决定，王昕十分感慨。

　　做动画电影，他是半路出家。

　　2017年以前，王昕在暴雪电影部(现名暴雪动画)任职了14年，也做了14年的CG动画，从CG艺术家升职为暴雪动画角色总监，负责带领团队研发并制作了暴雪《魔兽世界》《守望先锋》《炉石传说》等几乎所有IP的电影CG角色。2017年年初，《姜子牙》的导演程腾、李夏拜访了王昕，在加州畅谈一晚后，王昕最终决定从暴雪离职并加入《姜子牙》剧组。

　　2020年完成《姜子牙》后，王昕以探索和推动中国动画工业化新模式为目标，在德清成立了浙江泥丸星文化传播有限公司，基于中国文化，继续孵化面向国际的原创IP。

　　立志走出一条中国动画自己的路

　　“德清在我看来，是一个平衡、交融的城市。”一次机缘巧合，王昕在与家人度假时路过德清，当时就被山清水秀的自然风光所吸引。“做中国动画，靠近山水是最基本的人文精神。”等《姜子牙》结束后，王昕有了具体的投资意向。“进一步接触后，我发现这里不仅有山水，还有很好的科技氛围。做商业动画电影，不论是单纯靠近山水，还是只躲在影视区做创作，都不行。所以德清是个很好的平衡交融的地方。”

　　“头有九宫，上应九天，中间一宫，谓之泥丸。”“泥丸星”取名自“泥丸宫”，在佛家、道家里，又被称为“第三只眼”，位于额头的眉心处，在印度传统里，也有“智慧之眼”之称。

　　作为一个具备动画全流程制作的企业，泥丸星虽小但精。

　　目前，公司已有主创人员二三十人，重点聚焦日渐蓬勃的计算机动画、虚拟人物和元宇宙为核心的数字内容产业，尤其是产业上游的故事IP策划、角色形象设计、动画技术开发、动画影视制作、衍生授权等业务。当前所创作的作品题材与角色均取材自中国传统文化，特别是展示浙江省内的风土人情，面向全球年轻世代的观众传播推广，打造高品质、全方位、年轻化的传播效果。

　　“中国动画产业就像春天新生的嫩芽，虽然还有很长的一段路要走，但在中国文化源远流长、内涵丰富的背景下，终将找到适合自己的文化输出之道。”王昕说，近年来，国内3D动画制作技术水平的提高有目共睹，这些实力上的积累，会在合适的时机，在有好的预算、周期和故事的项目上集中爆发出来。观众并没有抛弃影院，只是缺少好内容。“我们也期待中国动画不止有哪吒，也不止有神话，还能有更多元、更丰富的好内容。”

　　目前，泥丸星正在开发属于自己的原创IP动画电影，其中一部“近未来”神话体系的动画电影已经获得光线传媒投资，预计将于两年内与观众见面。

　　国产动画的崛起不是一句口号，而是一个又一个的脚印。

　　在这个春节档，顶着烟熏妆、扎着丸子头的哪吒脚踩风火轮，一骑绝尘，也将国产动画带入了新纪元。德清，也在不断营造良好生态环境，为好作品持续诞生培厚土壤。

　　近年来，德清聚焦数字影视新赛道，加快打造“莫干山AI影视城”，以莫干山作家村、编剧村为影视链条“前站”，围绕强链补链，先后出台了多项“硬核”政策，将相关产业集聚、辐射、再聚拢，全力打造影视产业新高地。

　　未来，将有更多的影视作品从莫干山脚下横空出世，闯荡全球院线的星辰大海。