船桨拂过水面荡起涟漪，又复归平静。影片落幕，掌声响起，经久不息。

　　4月12日，《乘船而去》正式在全国艺联专线上映，首日排片超4000场，实时票房一路上升。在影片的诞生地德清，也迎来了一波观影热潮。

　　在全国首映的前一天，陈小雨在郑州，要忙一场有关电影的直播，还要跑一场路演，这半个多月来，他辗转了杭州、南京、上海、北京等13个城市，跑了二十多场路演。《乘船而去》从豆瓣“冷门佳片榜”一路游到“实时热榜”，终于与全国的观众见面。

　　“很紧张，这是我第一次接受市场的考验。”陈小雨说。

　　“走在家门前的拱桥上”

　　这是94年导演陈小雨的第一部剧情长片。地点在家乡，主题是“归宿”。

　　故事梗概大致是这样：独自生活在运河边农村的老太太周瑾(葛兆美饰)突然被确诊脑瘤，漂泊在外的子女回乡照顾。大女儿苏念真(刘丹饰)在上海经营留学咨询机构，正在经历创业失败、第二次离婚，她坚持要给母亲最好的治疗；小儿子苏念清(吴洲凯饰)是个四处漂泊的导游，他支持母亲放下，接受无常。在死亡面前，周瑾寻找着精神的归宿，苏念真和苏念清在不断发现母亲秘密的同时，正在与故乡失去最后的联结。

　　主人公“周瑾”的原型是陈小雨的外婆吴璞，一个乐观豁达的老太太。灵感来源于他与外婆的交流间隙：“有一天，她问我死后的世界到底是什么样的。这让我很惊讶，后来我发现村里的老太太，也经常会聊起关于生死的话题。”

　　后来，这个有关于家乡、亲情、生死的故事诞生了。

　　二十多场路演下来，现场反响热烈，豆瓣上好评如潮。“细腻、写实、克制、厚重”等等是现场观影人频频提及的关键词，有不少人觉得，影片复刻了自己记忆中的家乡。

　　“见到预告片后一直很期待，但德清站的路演没有抢到票，知道今天上映，马上就带着孩子来看了。”4月12日晚，施先生带着孩子看了电影的首映。“我好像回到了我记忆中的江南水乡，有船、有拱桥，也有熟悉的老式庭院。”

　　在外婆的记忆里，河流连接着这里的每一个村落，家家户户都有一只小船，人们靠船运输重物，在船上出嫁、远行，承载着过去的生活方式。但世界在变化，年轻人不断出走，寻找自己的位置，也陷入更深的迷茫。陈小雨外出回家时，会看到越来越陌生的建筑；在取景时，会看到时代新旧交替形成的“横截面”。

　　“我家以前也有一艘船，虽然现在不见了，坐船出行的日子也越来越遥远，电影真的带我回到了过去。”许女士是当晚的一位观影人，她今年50岁，和陈小雨父母一辈的年纪。“电影里，我看到了我们这一代的影子，也看到了许多我们这一辈经历的故事。每次船出现的时候，都很有代入感。”

　　在分享影片创作幕后时，陈小雨不止一次提到了“船”。这是几艘专门请下渚湖一位老船匠手工做的船。船，成了故乡的象征，在丰富的故事层次中找到数个精准落点。“中国文化里，船有‘渡’的意味，影片里的每个人都有沉重的过去，却又在阳光恰好的时候迈向新生，以归来的舟作头、远行的船结尾，人人都将在流动世事中寻找属于自己的那艘船。”

　　“这是一个温和而稳重的家庭故事。”涂先生在观影时，几度落泪。“导演对‘家’的定义非常真实，它是你想拼命逃离的地方，还是你漂泊之后想要归去的地方，又或者，故乡的人和物是我心灵的归宿。”

　　“于无声处惊雷”

　　电影的海报上有一个副标题——找到你的家。

　　而陈小雨为了“找到”这个家，花了近10年，就像豆瓣上的一则短评：于无声处惊雷。

　　《乘船而去》的故事，从2015年开始根植于陈小雨心底，当年他21岁。2019年，剧本才真正动笔，这4年间，他又去读了多伦多电影学院，学来了一套电影的工业化流程。又过两年，到了2021年9月，《乘船而去》才正式开拍。其间，剧本一共改了32稿。

　　为什么会搁置这么久？有了第一稿剧本后，他们度过了一段漫长的融资阶段。拍摄一共花了190万，其中150万来自制片人黄帆的一位朋友，剩余的40万，是陈小雨几个亲朋好友每人10万凑出来的。

　　为了减少拍摄开支，陈小雨不得不全家齐上阵，减少成本。他打趣地形容自己的团队是“家庭作坊”——妻子邓晓珍是美术指导，带着四人团队；岳父是置景，片中的德清老房子就是岳父亲手改造的。另外，岳父也过足戏瘾，在片中客串了一个在隔壁病床打呼噜的路人甲；摄影指导黄一川，是陈小雨多年的好友。陈小雨则是导演、编剧、剪辑一肩挑，他乐观自嘲：“麻雀虽小，但五脏俱全。”

　　除了节省人力成本以外，一场拆迁施工的景，也是在村里“就地取材”。虽然预算少，镜头却没有打下一丝折扣。“拍摄时，我的工作室就在德清，在家乡拍电影其实有天然的优势，隔三差五就可以出门采风。”为了找到一座心仪的单孔石拱桥，他们翻遍了《德清古桥》，再去实地取景，这才有了片中浓厚的江南韵味。

　　有了前期的准备，陈小雨就在螺蛳壳里建起了道场，电影用时28天就顺利杀青。

　　《乘船而去》是陈小雨的剧情片首作，却并不是他的第一部作品，他的从影时长，已经有13年之久。2011年，他17岁，带着一台笔记本电脑、一台相机，开始拍摄短片和纪录片，自此走上导演道路。

　　陈小雨曾说，拍纪录片是他认识世界的方式，拍剧情片却是他认识自己的方式。“写剧本时，探讨的是自己内心深层想传达的情感，也会逐渐探索自己潜意识里的渴望、困惑、恐惧，所以拍剧情片像是给自己做心理诊疗。”

　　“不要怕船小，不要怕浪头高”

　　故事外的认真筹备，故事内的用心铺垫，让影片在几个高潮处极为催动泪点。

　　“故土”是艺术表达中颇为恒久和经典的命题。德清是孟郊故里，《游子吟》中“慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。”可以说影响了整个德清的文化，游子和家之间始终有一根线牵着。

　　“故乡，给了我们眷恋乡土的情感，可又鼓励你出去闯荡。”陈小雨说，《乘船而去》并非要给当下的“亲密困顿”、代际矛盾给出既定的答案，而是想要守好艺术创作的初心，将这层艺术化的真实铺陈给观众。

　　在此之前，谁也没想到这艘小船可以走这么远。周瑾的饰演者葛兆美却说，电影能够上映，意外也不意外。“导演陈小雨是一个很认真的年轻人，在30岁前就有了对电影的成熟掌控力，他对电影的热爱打动了我。”

　　“没人指望从这笔投资中得到回报，包括宣发经费也非常有限，排片上有艺联的支持，口碑靠的是‘自来水’。”上映当天，陈小雨在西安，要跑四场路演。“前一晚，我一度很紧张，甚至喘不过气，怕市场会给我迎面一击。但我们收到了很多来自影院和现场观众给我们的正向反馈。”

　　陈小雨说，在很多场路演中，一小时的映后交流时间远远不够。“观众很热情，最后我们在影院外一边签海报一边回答问题。”更让他没有想到的是，当电影离开江浙沪，走向北方和内陆地区，预想中观众减少的画面并没有发生。“在北京的影院，我们发现很多北方人对江南水乡、对手摇船也有很深的执念。”

　　“不要怕船小，不要怕浪头高，用力啊用力，摇啊摇啊摇……”就像片尾曲中所轻吟的，这艘小船，正带着所有主创人员勇敢乐观的态度，驶向“大江大河”与全国观众见面。

　　作为一部在德清创作、全程在德清取景的电影作品，《乘船而去》的路演背后还展现了德清对发展文艺事业的“孜孜以求”。去年，陈小雨的工作室渐成规模，搬迁至莫干山AI影视城，积极融入德清影视创作生态。莫干山AI影视城地处德清“环浙工大创新经济圈”，聚焦科学前沿，在数字经济的创业热土中打造AI影视城，给了人们足够的想象空间。

　　事实上，近年来我县正不断整合各类影视资源，凝聚文艺力量。从2021年12月莫干山编剧村的“开村”，2022年莫干山AI影视城启动，文化产业扶持政策、《湖州莫干山高新区关于环浙工大创新经济圈(智能生态城)楼宇经济招商引资“十条”》的出台，都可窥见扶持影视文化产业的信号。

　　对于陈小雨和德清，这次的《乘船而去》在全国艺术电影放映联盟上映，只是开幕，高潮仍在“酝酿”。