浙江在线01月24日讯 两千多年前，在湘江之滨上演过一场祭祀，由男巫和女巫扮演的湘君、湘夫人等人(神)翩然登场。诗人屈原记录下这个场面，从而有了流传千古的《九歌》。

　　3月8日至9日，有一场《九歌》在杭州红星剧院开演，只不过，这次导演换成了林怀民。演出者，是云门舞者。他们以屈原的诗篇《九歌》作为想象力的跳板，在舞台上呈现了一场剧场祭仪。

　　如此一部对林怀民来说充满了情感和故事的作品，将给杭州带来怎样的震撼？

　　最具云门精神的一部作品

　　《九歌》从灰烬里重生

　　林怀民来过杭州无数次，从2009年的《行草》到2010年云门西湖户外公演到2011年《流浪者之歌》，再到2012年的《云门2》。

　　但《九歌》对林怀民来说，有着不一样的感情，因为，这是最有云门精神的一部作品。

　　事实上，这部作品在2007年就曾经封箱。今天还能看到这部作品，是因为2008年的一场大火。摆放《九歌》面具的箱子烧得崩裂，但存放其中的面具却完好无损。只有“湘夫人”的面具蒙上了一层灰而已。

　　“面具是有灵魂的。”林怀民说，“在火灾废墟中，没有被烧掉的《九歌》面具给了云门莫大的鼓励！”

　　林怀民说：“我本是个喜新厌旧之人，但《九歌》让我觉得，冥冥之中我不能封箱。”

　　于是，云门开始重制布景，重建舞作，巡回演出。

　　就像一部音乐旅行日记

　　云门《九歌》这样产生

　　《九歌》是屈赋中最精、最美、最富魅力的诗篇。代表了屈原艺术创作的最高成就，叙事宏大，要用舞蹈的形式把它呈现在舞台上，谈何容易？

　　林怀民的创作一向以传统文化为表现内容，他心仪《九歌》多年，却找不到编创舞作的切入点。因为这个切入点实在太难找了。

　　1986年，林怀民首次到印度尼西亚峇里岛旅游，大为心怡。鸡蛋花无声飘落在荷花池畔。岛民晨昏祭拜。田地收获时，村民一面割稻，一面歌唱。祭师启动仪式，女童合眼起舞，熊熊火把映亮舞者衣饰上的金纹。林怀民觉得，这就是他心中的“楚地”。后来，林怀民又从贺兰山脉初民岩画图像，找到巫觋扮神面具的原型。

　　1993年，《九歌》在台北首演。这部有如林怀民旅行日记的作品，以《迎神曲》开始，《送神曲》结束，来自印度、印度尼西亚、日本的亚洲传统音乐和当代打击乐起伏流转，几乎打破了观众时空想象的限制。

　　尾声，全体舞者点亮800多盏烛灯，点点灯河有如天上人间，这灵感也来自于林怀民多年前在巴厘岛借住民宿的偶遇。

　　《九歌》之美美到极致

　　林怀民令人热泪盈眶

　　台湾著名作家蒋勋这样评价《九歌》：所有版本注解的《楚辞》，最好的就是林怀民的《九歌》，他颠覆得最厉害，不过，他真的让它活过来了。

　　著名作家余秋雨也觉得《九歌》在这个古怪的时代显得很特立独行。“这是一个非常不错的作品，让人热泪盈眶，前面每一段都是极其美丽，后来一直走，走到精神领域了。”

　　“颠覆”是之前很多人对林怀民《九歌》的印象。

　　《九歌》里，云门的舞者在美轮美奂的舞台中央，将身体伸展成各种难以想象的姿势，“云中君”来了，“湘夫人”在里面变成了永远等待爱情的女人。

　　在《九歌》里，两千多年前楚地的迎神祭神仪式被设计成一个由荷花、莲池、烛光、面具组成的舞台。舞台设计为美国剧场泰斗李名觉，他从林怀民强调的楚地水泽繁花的意象出发，引用画家林玉山画作《莲池》，创作了荷叶荷花满天的景片，演出时，可以让每个观众惊叹，“林怀民和李名觉连手合作，强化了观众对美学的感应。每一抹灯光，每一次肌肉的弯曲，都是一桩盛事。”

　　林怀民的每一部作品，都是用最现代的方式，讲述最美丽的传统中国文化。看来，这次《九歌》将在杭州展现非同寻常的美。